リチャーズじゃないキース

キース・ジャレットの新作『サムホエア』が届きました。

1997年にキースは、
慢性疲労症候群という難病に襲われ、
一時期は、
ピアノに向かうことができなかったと言われています。
その後、
1999年に復帰したものの、
トリオでの作品は2002年以来なので、
今回はうれしい知らせになりました。

新作といっても、
中身は2009年のライブなので、
直近の姿ではありませんが、
相変わらずの名手ぶりを聴かせてくれます。

ジャック・ディジョネット、ゲイリー・ピーコックとのトリオは、
やはり素晴らしい…
などとあらためて感心したのですが、
キースはどうやら、
このトリオの活動を封印してしまったようで、
これはたいへん残念なことです。

その状況で、
4年近くも温存させていた作品を発表するとは、
キースの意図は、
どこにあるのでしょう？

さて、
オープニング「ディープスペース」で、
不協和音を使った、
キースお得意の、
クラシックっぽいソロがあり、
あーやっぱり、
私はこの感じが好きなんだよねー
と痛感しました。

この感じ‥
というのはつまり、
何度か触れているように、
ヨーロッパっぽいというか‥
どんなにリラックスしても、
カジュアルになり切らない‥
ブルースのようなルーツを演奏しても、
泥臭くならない‥
そんな感じです。

ジャスピアノの場合、
それは和音の使い方に表れるようで、
うまい表現が見当たらないのですが、
たとえば‥
ビル・エヴァンス、
ミシェル・ペトルチアーニなどに、
それを感じます。

ここがツボなんですね。

ですから、
ギタリストに対しても、
同じように、
和音に最大の関心があり、
ピアニストのような感覚を持っていたり、
ギターという楽器特有の響きを活かしていたりして、
特有のヴォイシングを持っている人に惹かれるのです。

キースは、
「ケルン」をはじめとする諸作品で、
まばゆいばかりの和音感覚を見せつけてくれました。
本作でも、
スタンダードを取り上げているのですが、
それが単に耳障りのいい音にとどまっていないのが、
彼らしいところ…

難病を克服し、
老年にさしかかり、
円熟した中に鋭さを隠し、
この後、
彼がどこへ向かうのか、
たいへん興味深いところです。

いずれにしても…
少しでも長く活動してくれることを祈りたいですね。

みんなスーパースター

ここのブログだけを読んでいる人には、
私が毎日、
遊び呆けているように見えるかもしれませんが、
普段はマジメに仕事をしています…（笑）

では、
どのような仕事をしているのか？
というと、
今週のデジタル朝日（経済／マネーのコーナー）に、
記事として掲載されているので、
それをご覧ください
（続きを読みたい方は、
恐れ入りますが無料会員登録をお願いします）

お読みいただくとわかるかと思いますが…
そうなんです…これは、
私への独占インタビューだったのです。

業界誌から取材を受けたことは数回ありますが、
大手新聞社からは初めてだったので、
かなり感動しました。

取材は、
６月前半のある日に行われ、
半日ほど使って、
試食をしたりプレゼンをしたりしました。

始めは、
こちらから、
あらかじめ組み立てておいたストーリーに従って、
業務内容や今回アピールしたいことを話し、
その後、
記者が内容を咀嚼し、
彼の興味を惹いた部分の質問を受ける、
といった手順でした。

したがって、
完成した記事を見て、
初めて、
おーっこうなったのかー
と驚いたというのが本当のところ。

構成などはかなり当日の流れと違っています。

つまり、
記者というか、
編集側にもそれなりの青写真があり、
そのストーリーに従って、
まとめられていくというのが真相です。

だから、
重要なのは、
取材を受ける側と取材をする側の意思疎通…
または価値観の共有で、
それがしっかりできていないと、
オレこんなこと言ってねーよ
となってしまうのです。

中学生の頃、
ミュージック・ライフなどで、
ミュージシャンのインタビューを読むと、
ワクワクしたもので、
オレも有名になって、
こんなことを語ってみたいなぁ…
などと妄想したものです。

Q：どんなギターをお持ちですか？
A：メインはフェンダー・ストラトキャスターで…色違いを20本くらい持っているよ

Q：コレクターアイテムと呼ばれるものを持っていますか？
A：基本的にはすべてライブで使っているけど…オリジナルのエクスプローラを持っているよ

Q：車がお好きと聞きましたが？
A：今はフェラーリ・ディノ246GTに乗っているよ…色は特注のメタリックブルー

Q：奥様は元アイドルの○○○○さんですよね？
A：そう…今は引退して家にいるよ

…なんてね（笑）

当時のミュージック・ライフには、
インタビューの文面のみならず、
たくさんのギターに囲まれている写真や、
愛車の前でポーズをキメる写真（エアロのメンバー、カッコよかったですね）
奥様とのツーショット（ロン・ウッドが水着姿の奥様にチューされてた）
などが掲載されており、
そこに自分が登場することを夢見たものです（笑）

金曜深夜に放映されている
「みんなエスパー！」というおバカなドラマがありますが、
あの中で、
自分の妄想の世界が現実化する、
という話がありましたが、
思春期にはみんな、
大なり小なり、
そんなことを考えているんですね（笑）

ということで、
そんな夢が少しだけ現実になった瞬間でしたが、
記事になると、
この程度のヴォリュームか…
もっとたくさん書いてもらえるように、
がんばってみるか…
などと思う今日この頃です。

マジメに仕事しているでしょう？（笑）

ma-yun

相変わらず、
うっとおしい梅雨空が続いておりまして、
何かをしようという意欲がわきません。

おかげで週末はグダグタと…
それこそ、
リラックマのように（笑）
過ごしてしまうことが多くなっています。

そんな先週に、
ちょっとした出来事がありました。

先月、
石垣島で出会った、
姉妹ユニット「いーりす」のお姉さんの方、
屋嘉部恵子さんからコメントをいただきました。

それによると、
彼女たちは、
「いーりす」の前に
「ma-yun」（まゆん）というユニットで、
全国ツアーをした経験があり、
CDを２枚発表しているということでした。

これから売り出す、
新人さんではなかったんですね。
ここは訂正です。

そこで調べてみたら、
amazonでCDが入手できることがわかり、
さっそく購入してみました。

それが、
2011年発表のフルアルバム『翔』と
2012年発表のミニアルバム『謡』（うたい）
です。

「ma-yun」とは、
石垣の来訪神マユンガナシー（真世加那志）のことで、
豊年満作をもたらす神様だそうです。

文字通り、
石垣から日本全国へ、
歌を通じて幸せをもたらしていた、
というわけです。

「ma-yun」は、
もう少し前から活動していたようですが、
（３人組だったみたい）
メンバーチェンジがあって、
2010年から2011年頃に、
屋嘉部恵子さんと妹の光恵さんのユニットになったそうです。

ある事情により、
2012年の夏過ぎに
「ma-yun」としての活動を終了し、
地元石垣島へ帰っていたそうで、
最近になって、
おふたりで「いーりす」として活動を再開した、
ということです。


さて、
２枚のCDは、
注文から２日後に届きました。

私はその２日間というものは、
石垣で出会った
歌の女神の残した作品を聴けるということで、
ワクワクしながら過ごしていたものです。

以下、
その作品を紹介したいと思います。

その前に、
私は「いーりす」…
つまり、
現在の彼女達の活動に感銘を受けたので、
「ma-yun」というユニットの歴史や、
彼女達が加入する以前の音楽性はよくわからず、
そこには思い入れがないことは、
ご承知置きください。

ピアノをバックに、
八重山や沖縄の民謡を、
美しいハーモニーで歌っていた彼女達を求めて、
「ma-yun」を聴いた、
という感じです。

そういう観点なので、
残念ながら、
フルアルバム『翔』の方はあまり響きませんでした。
（ma-yunファンの方には申し訳ない…）
なんだか、
J-POPのシンガーソングライター的な展開で、
私にとってはあまり居心地のよくない音…
ただし、
冒頭に「月ぬ美しゃ」があったのは、
うれしかったです。
やっぱりいい曲ですよ…
「いーりす」のアレンジで聴きたいなぁ。

一方、
おおっ！と感激したのは、
ミニアルバム『謡』の方でした。



これだよこれ…この展開。

「いーりす」のライブを録音して、
なんども聴いているうちに、
この伝統的な歌に、
最新の音をミクスチェアしたらカッコいいのでは？
と思うようになっていたのですが、
それが、
ここにあったという感じ
…同じことを考える人はいるんですね。

壮大なインストで幕を開け、
２曲目が例の
「てぃんさぐぬ花」
…ここでは「天咲ぐぬ花」となっていますが、
ナイスタイトルです。

冒頭、
恵子さんによる“つらね”
（伝統芸能で言葉や歌謡を朗唱すること…つまり無伴奏で歌うこと）
が披露され、
彼女が伝統的な歌唱を体得していることがわかります。

素晴らしい歌唱力に感心していると、
演奏が始まります。
そうそう、
これこれ…これですよ。
ライブのときと同じコード進行だ。

夏川りみさんのアレンジは、
最初にmaj7のコードを置いて、
ちょっと乾いた明るさになっていますが、
「いーりす」の場合は、
もう少し陰影のある感じ…
おそらくm7系で展開しており、
ところどころにマイナー系のコードをちりばめているので、
独特の雰囲気に仕上がっています。

ライブのときは、
最後の一節に、
思いっきりマイナーなコードを置いて、
ハモリも一瞬マイナーに変化させるという、
かなりハッとする演出をしていたのが、
たいへん印象に残っています。

これはいいですね。
「てぃんさぐぬ花」は、
あれからいろんな方のテイクを聴きましたが、
この「ma-yun」のテイクがベストかも。
もっと言うと「いーりす」のテイクがNo1か…（笑）

３曲目の「国頭サバクイ」（なんて読むのかわからん）

これはね…個人的にはこのアルバムのベストテイクです。

元は民謡でしょうけど、
変拍子による低音を強調し、
グイグイきます。
コーラスにかなりエフェクトをかけているので、
まるでブルガリアンヴォイス…ケイト・ブッシュを思い出しました。

これカッコいいなぁ。
ただ私だったら、
もっと徹底的にやるなぁ（笑）
…うなりまくるようなドラムンベースを使うだろうなぁ。

４曲目の「心くみてぃ」

前作で、
私はうまくいっていなかったと感じた、
J-POP風のバラードですが、
ここではうまくまとまっており、
彼女達らしさが出た佳曲になっています。

これなんかヒットしそうだけどねぇ。
やっぱシングルヒットは必要だよなぁ…（笑）



５曲目「安里屋ユンタ」

これもいいですね。
「てぃんさぐぬ花」と並んで、
いろんな方のテイクを聴きましたが、
この曲も、
この「ma-yun」のテイクがベストかも。

彼女達のテイクは、
合いの手の「ハッハッ」の回数が多いんですね。
たいへん張りのある声なので、
聴いてて心地よいです。

６曲目「デンサー節」

これも民謡でしょうが、
「心くみてぃ」路線のバラード仕立てになっていて、
とても味わいのある曲です。


ということで、
ここ数日、
何度も聴き返しているのが、
この『謡』です。

これはなかなか聴き応えのある作品です。

ここには私の求めていた
伝統的な歌に、
最新の音をミクスチェアしたような音があり、
これが「いーりす」の残像に重なったのです。
やはり、
彼女達には八重山や沖縄の民謡が似合います。

ただ…この『謡』のアレンジ、
ヤマハミュージックスクールっぽい、
というかつまり、
1980年代フュージョンの匂いがするんですね。
１曲目のインストなんか、
モロにそんな感じ。

率直なところ、
八重山や沖縄の民謡を中心に、
最新の音をミクスチェアするなら、
思いっきり尖った音をもってきた方がよいのでは、
と思います。
私が言う最新の音は、
ドラムンベース、ラップ
…いわゆるクラブサウンドなどをイメージしています。

今という時代を切り取った音になっていないと、
コンセプトがイマイチ伝わらない気がするのですが‥

そして、
なにしろ…コーラスが売り物なので、
後ろに音を敷き詰める感じはよろしくなく、
（1980年代フュージョンはそれをやらかす…）
コラージュ的にカッティングする感覚、
渋谷系DJやラッパーなどの方が相性がよいと思います。

演奏はジャズ系のピアニスト…
または、
パット・メセニーやジム・ホールのような、
音響空間系のジャズギタリストを起用し、
音を散りばめる感じにするとよいでしょう。

リズムはコンピューターによる打ち込みの方が…

なんて…
つい妄想が過ぎてしまいました。
私がプロデュースするわけでもないのに…
どうも、
宅録経験者はイカンですなぁ…
自分が作っている感覚になってしまって（笑）

でも、
思わずそんな気になってしまうほど、
このお二人は、
素晴らしい素材だということです。
（素材がよいので調味料を考えてしまう？（笑）

石垣でマイペースに活動するのもよいけれど、
もっと世の中に知らせたい、
そんな気持ちになるんですね。

ですから、

『謡』は、
ここにやってくる、
音楽好きのみなさんに、
ぜひ一度お試しいただくことをおススメします。
なにしろ、
ミニアルバムなんだから、
たった1,500円ですから…
amazonではもっと安く買えますから…（笑）
気軽に聴いてみてください。
そして、
「ma-yun」…「いーりす」の素晴らしさを、
世に伝えましょう。
（これで10枚ぐらいは売れるだろう…（笑）

こうなると、
「いーりす」の今後の活動にも要注目ですね。
こちら（東京近郊）へ来る際は、
ぜひ私といっしょに、
鉢巻などして応援に駆けつけませんか？（笑）

KURT VILEの新作

うっとおしい梅雨空が続いていますが、
みなさんはいかがお過ごしでしょう。

そのおかげとは言いませんが、
先週は更新をサボってしまいました…（笑）

さて、
八重山ボケから復活した私の、
最近のお気に入りは、
以前ここで紹介した KURT VILEの新作、
『Wakin On A Pretty Daze』です。
（そのときの記事はコチラ）

KURT VILEのプロフィールや、
その素晴らしさについては、
以前の記事を参照していただくとして…

前作『Smoke Ring For My Halo』では、
楽曲というより、
素材をまるごと放り出したような…
コード一発ーっ！
という感じの作品が並んでいたのですが、
本作は各曲の完成度が上がり、
たいへん聴きやすくまとめられています。

ミュージシャンズミュージシャン的な、
マニアックな印象はずいぶんと薄れ、
バンドとしてのまとまりも感じられるようになり、
ここでブレイクしそう？
という雰囲気が感じられます。

かなり成長したんですね。

そうは言っても、
１曲目に９分に及ぶ大作をもってきたりして、
簡単には世間に迎合しないあたりは、
まだまだヒネくれていますが…（笑）

音の感触や、
声のイメージは、
ダイアー・ストレイツやボブ・ディランに似ていますが、
独特の透明感…
けっして澄み切っているクリアな感じではない…
を持っていて、
ここがこの人のおもしろいところです。

ちなみに、
タイトルは『Wakin On A Pretty Daze』ですが、
１曲目は「Wakin On A Pretty Day」で、
DazeとDayを引っ掛けるあたり、
文学的なセンスも感じますね。

最近の梅雨空によく合っている音だなぁ…
などと一人でハマっているのですが、
徹頭徹尾アメリカンな音なのに、
100%乾いた明るさではないという、
現代のアメリカの空気をそのまま切り取ったような感じが、
今の季節にピッタリなんですね。

ロイ・ブキャナン

中学の頃‥

あのジェフ・ベックが敬愛する、
知る人ぞ知る、
名ギタリスト‥
世界でもっとも知られた、
無名のミュージシャン‥
などと言われ、
いわゆるクロウト受けする、
“通”好みのギタリストとして
評価されていた、
ロイ・ブキャナン‥

ラジオから流れてきた彼の演奏は、
まだ初心者であった私の感性も揺さぶりました。
これはスゴいギタリストだ‥
テレキャスってのがシブい！

しかし、
私はついに彼のレコードを手にすることなく、
あれから35年の歳月が過ぎました。

それがなんと‥

ひさびさにチェックした、
紙ジャケのカタログに、
『ロイ・ブキャナン・ライヴ・イン・ジャパン』
があるじゃありませんか‥
こうして私は、
ようやくロイの音と向き合うことができたのです。

1970年代の音はほとんど制覇した
と思っていましたが、
まだあるんですよ‥こんな作品。
出会うタイミングを逃している作品、
とでも言いましょうか‥

さて内容はと言えば‥

レイヴォーンのような、
カントリーの匂いがする、
乾いたブルースですが、
彼よりは、
かなりマイルドで繊細なタッチです。

ときどき、
ピーター・グリーンに似ているかも、
と思うところがあり‥
これはズバリ、
私好みのプレイです。

しかも‥
適度にマニアックで、
適度に枯れている‥
これでは、
クロウトに受けるわけだ‥

豪快なイメージのテレキャスを、
こんなに繊細に扱うなんて‥

しかも、
ほとんどエフェクトを使わないで、
これだけ表情豊かな音を出すとは‥

当時の賞賛の数々がよく理解できました。

ライナーを読むと、
ロイは、
1988年に、
留置場で自殺したとか‥
結局最期まで、
ブレイクすることなく、
“知る人ぞ知る”存在で終わったとか‥

ろっくんろーるですなぁ‥

いまさらですが‥
私はアンタの素晴らしさを受け止めましたよ‥

しかし、
なんで、
『ライヴ・イン・ジャパン』以降は再発しないのだ？
『メシアが再び』はどうした？
ちゃんとフォローしろよーっ