RAINBOW Live on the Silver Mountain

前回「海賊盤」を話題にしてから、
予約していたCDをキャンセルしようと思っていたところ、
時すでに遅し…
間に合わずに、
１枚のアルバムが届いてしまいました。

それは、
『RAINBOW Live on the Silver Mountain』
という作品で、
1976年レインボー初来日の大阪公演（12月9日）の演奏を、
ラジオで放送する目的で録音したものです。



このときの日本公演は、
この日と前日の12月8日の大阪公演、
そして12月16日の東京公演の演奏が、
正式なライヴアルバムである
『On Stage』に採用されていることで有名です。

ちなみに、
この12月9日の演奏からは、
「Catch the Rainbow」が採用されているそうです。

したがって、
収録曲は、
『On Stage』とほぼ同じですが、
「Stargazer」が入っているので、
期待値が上がります。

以下、収録曲です。

1. Kill the King
2. Mistreated
3. 16th century Greensleeves
4. Catch the Rainbow
5. Man on the Silver Mountain
　 〜Blues
　 〜Starstruck（Medley）
6. Stargazer
7. Still I’m Sad

曲順は『On Stage』とは、
少々違っておりますが、
じつはこちらが正しいそうです。
ちなみにこの日は、
アンコールに「Do you close your eyes 」
をやらなかったとか…

ドラムスの音はイマイチですが、
そこそこ各パートの分離もよく、
ベースがよく聴こえるので、
音質はまぁまぁ…という感じでしょうか。

それよりも、
これが、
まったく修正されていない、
“生”の録音とするならば、
演奏全体のボルテージは並大抵ではなく、
当時のバンドの充実ぶりが窺える内容です。

リッチーのアドリブも冴え渡っていて、
地味変の「Purple Haze」まで登場する場面があり、
例の…
少しヴォリュームを落とした、
ストラトのフロントPUの、
艶っぽいトーンを堪能することができます。

しかーし（笑）

１曲終わるごとに毎回、
ブツっと無音の部分が設定されていて…
これは、
後で編集しやすいように、
曲ごとに切り離した処理と思われますが…
せっかくの高揚感が台無しになってしまいます。

あーあやはり、
こんなところにオチがあったのか…

もし、
この処理がなかったら、
これはハンパないレベルの演奏であり、
屈指の名盤に数えられたかもしれません。

そんなことを考えると、
やはり「海賊版」探訪は興味が尽きず、
これに懲りずに、
また探してみるかとなってしまったのです…
あら不思議やロックオヤジの心境（笑）

一つには、
新型コロナウイルスのおかげで、
対外活動を制限し、
家にいることが多くなったことによるかもしれませんが、

ポジティヴにとらえるならば、
次のステップに向けたパワーを溜め込む、
絶好のチャンスかもしれません。

逆境には負けないのだ。

海賊盤

LPレコードの時代、
非正規のライブ盤を「海賊盤」と呼び、
（Bootlegのことですね…）
マニアは熱心にチェックしていたものです。

当時はそれを、
専門に取り扱うショップがあったほど…
どうやら日本に商品が多く集まってきたようで、
来日するミュージシャンの中には、
大量に買い込む人がいたとか…
（LZのJP氏？（笑）

一口に「海賊盤」と言いますが、
それは大きく２つに分類されました。

文字通り、
コンサート会場に録音機器を持ち込み、
法律に抵触するため、
コッソリ録音して盤を起こしたもの…
とうぜん小型の機器になるし、
何かで隠しているので、
音は劣悪なものになります。

それはまさに、
「海賊盤」という表現がピッタリです。

そして、
FM局でオンエアする目的や、
本来は正規のライブ盤とするつもりだったのに、
何かの事情で実現せずオクラ入りになったもの…
こちらはそれなりの音質ですが、
ミックス等の作業に、
ミュージシャンが関与していないことが多いので、
小細工なし…
臨場感が半端ないものになります。

購入する側は単純に、
ライブアルバムを発表しないミュージシャンの
ライブ盤がほしいという動機であったり、

マニアックに、
お気に入りのミュージシャンの、
いろいろな演奏パターンに触れて、
そのプレイの真髄に迫ろう、
という動機であったりしたのですが…

数的には、
先に紹介した、
「海賊盤」という表現がピッタリという、
前者の方が圧倒的に多かったため、
ファンを悩ませたものです。

最近になって、
ようやく、
購入するCDが見当たらなくなってきた私は、
いわゆる秘蔵、または未発表、
と銘打ってある、
ライブ盤を購入することが多くなったのですが、
どうやらそこも、
玉石混交であることがわかってきました。

先に紹介した、
ジェフ・ベック師匠の７枚セットだと、
もともと正規盤を検討していたという、
『TOKYO 1999』はバツグンの出来で、

ついで、
師匠自身の芸能史を振り返る企画になっている
『FESTIVAL HALL 2002』
こちらでは、
テリー・ボジオ&トニー・ハイマスの
トリオの演奏が聴けて感激しますが、
音質（分離）がイマイチなところが残念です。

そして、
それこそ「海賊盤」で出回っていたものを
リマスターした
『JEFF BECK GROUP LIVE ON AIR 1972』は、
貴重な第２期の素晴らしい演奏が聴けるので、
評価することができますが、

それ以外は…（笑）

ロッド・スチュワートは
素晴らしいヴォーカリストですが、
今になって聴くと、
やはり師匠との相性はイマイチで、
師匠が参加していない部分の方がよかったりして、
ちょっと複雑な気分になりました。
第１期ジェフ・ベック・グループも、
なんかチグハグな感じでイマイチでしたね。

そして、
もっと理解に苦しむのは、
ジミー・ホールというヴォーカリストで、
失礼ながら、
この方の魅力だけはサッパリわかりません。
ここらのライブ盤は、
わざわざ発売しなくてもよかったのでは？
と思うほどです。

そして、
期待していた、
『LIVE 1975』は音質が悪く、
バーナード・パーディのスゴ腕を堪能することができず、
ストレスが溜まってしまいました。

さらに…
そんなときに購入した、
デビッド・ボウイの『TOKYO 78』は、
当時NHKで放映された映像の音源、
ということだったので、
かなり期待したのですが、

数曲目から音トビが…（笑）

CDプレーヤーの故障かと思ったら、
みんなそうらしくて、
非難ゴーゴーの盤でした。

だから、
来日した演奏であるにもかかわらず、
国内盤仕様にならないまま売られているのか…
気付いたときはもう手遅れでした。

ひさびさに、「海賊盤」に出会った感じです。

さて、
このような未発表ライブの購入ですが…

今は少し懲りたので、
しばらくは止めるでしょうけれど、
ほとぼりが冷めたら、
またヤルんだろうなぁ。

悲しき、
ファンの心理ではあります。

されどブリッジ

モテる男の５つの条件という…
くだらない記事を読んでいたら、
（くだらないと思うなら読むなって？（笑）
その中に、
自分に似合う服を着こなす、
という項目がありました。

ああ…これは言えてるなぁ…と、
不覚にも感心してしまった私ですが、
これをギターに当てはめてみると、
自分に合ったギターを弾く、
ということになるのでしょうね。
（強引過ぎるかも…（笑）

まぁ…私ぐらいの年齢になると、
そろそろ、
自分を客観的に見ることができるようになるので、
こんなことを考えてしまうのかもしれません。

そんな私は長年、
ギブソンよりもフェンダー、
レスポールよりもストラト、
ハムバッカーよりもシングルコイルピックアップ、
を選んできたわけですが、
これがすべてイコールではないことに、
最近気がついたのです。

たしかに、
ギブソンよりはフェンダー、
レスポールよりはストラトですが、
だからと言って、
ハムバッカーがNG、
というわけではなかったのです。

むしろ、
ハムバッカーをもう少し使いたい、
という気持ちが常にあり、
この辺りを分析したところ…
どうも、
ギターのブリッジに好みがあることに、
行き着いたのです。

どうやら私は、
ギブソンの標準装備である、
ブリッジとテールピースが分離したタイプ、
とくに、
チューンOマチックブリッジと
ストップテールピースの組み合わせが苦手なようです。

この両者が生み出す、
独特なテンションに馴染めないのです。

確かに、
出家させたギターのリストを見ると、
最初の国産レスポールのコピーから、
ギブソンSG、ファイヤーバード、
バッカスのDuke…
大多数がこの組み合わせであったことがわかります。

出家せずに残留している、
愛用のゴダンは、
ストラトと同じく、
弦を裏から通すタイプだし、
ギブソンフライングVは、
テールピースが板バネ式バイブローラアームで、
独特の感触です。

つまり、
レスポールであっても、
ジェフ・ベック師匠が愛用していた、
ブリッジとテールピースが一体となったタイプであれば、
使うかもしれない、
ということになります。

ゴダンやフライングVとともに残留している、
ギブソンSGジュニアは、
ジェフ・ベック師匠のレスポールと同様、
ブリッジとテールピースが一体となった、
コンビネーションタイプですが、
このギターのオリジナルパーツは、
あまりよろしくありません。

オクターブ調整用のコマがないので、
チューニングがイマイチな上に、
１弦のハイポジションを弾くと、
軽く音が詰まるときがあります。

なんとかならないかな、
と考えた時に思い浮かんだのは、
これも出家させてしまった、
バッカスのフライングV（Valley）に装着されていた、
バダスタイプのブリッジでした。



じつは、
このギターはかなりお気に入りだったのですが、
ネックの状態が悪くて、
仕方なく手放してしまったのです。
しかし、
ピッキングをした際のバランスはよく、
それはどうやらブリッジに由来していたようです。

手持ちのSGにこれを装着したい、
と思いながら、
このパーツは少し加工が必要で、
ギター全体のバランスも調整しなければならないことから、
なかなか手が出ずにいました。

それが今回、
御茶ノ水の某楽器店ギブソンフロアで、
パーツの販売のみならず、
セッティングまで対応いただけることを知り、
さっそく依頼したのでありました。

↓Before



↓After



なんだか、
フルに武装した感じで、
見た目にもカッコよくなったと思いますが、
（男前になった？（笑）
安定感は抜群で、
昨日はスタジオでフルに使用し、
それを堪能したところです。

ショップの方は、
たいへん丁寧に応対いただき、
調整も見事であったので、
感謝しております。

そして、
このお店にSGを引き取りに行き、
音をチェックしようとして、
アンプのセッティングを始めたところ、
すぐ近くに展示されていた、
↓このギターに気づき、
思わず叫んでしまいました。



わかる人にはわかる…
これは、
あのミック・ロンソンが、
スパイダーズ・フロム・マース時代に使用していた、
レスポールカスタムの再現モデルです。

それも、
ここまで正確にコピーしているものを、
いままで見たことがないほど、
忠実に再現されています。

これをギブソンにオーダーしたのは、
私のブリッジ交換を担当された方で、
おそらく同年輩と思われますが…
これがミック・ロンソンのギター、
とわかる人に売りたいですと語っていました。

当然、
私も「いかがですか？」と勧められたのですが、
先のような理由で、（このブリッジは苦手なんだよね〜）
手が出ませんでした。
（ちなみにお値段は、70万円…そっちが手が出ない理由か（笑）

先のバッカスValleyと同時期に出家させた、
Dukeが、
このギターによく似た外見だったのですが、
ブリッジよりも、
指板表面にポジションマークがなく、
暗いステージで見づらいことが理由で、
手放してしまったのです。



（ちなみにこれが、チューンOマチックブリッジと
ストップテールピースの組み合わせ）

出家させるギターには、
それぞれ理由があるのですが、
ブリッジの件は、
最近まで気がつきませんでした。

これで、
今まで以上にモテるようになるのかしら？（笑）

感染列島

私が平穏に、
趣味の世界に没頭しようとしていたら、
いつの間にか、
世間は感染症の話題ばかりになっていました。

昨日は、
所用で都内某所を訪れましたが、
普段と比較すると、
1/3〜1/4程度の人しか歩いておらず、
どこへ行ってもガラガラでした。

とくに、
海外からの観光客の姿は見かけませんでしたね…

文字通り、
これは非常事態であると感じました。

その一方で、
連日のマスコミの報道の仕方には、
少々疑問があり…

もう国内の感染拡大を防御できる段階ではなく、
感染したらどうするかを正しく認識するレベルなのに、
相変わらず感染の状況ばかり話題にし、
そのため不幸にも感染された方に、
魔女狩りのような仕打ちが行われている…

このような顛末に、
憤りを覚えています。

ここは、
冷静に対応することが求められる場面でしょう。

そろそろ、
世界各国でも感染者の数が増え始めているので、
いずれはインフルエンザのような扱いになると予想されますが、
何しろ必要以上に大騒ぎをしないことが重要だと思います。

よりによって、
オリンピックの年が、
このような始まり方をするとは…
昨年後半の台風や大雨の被害以降、
災害続きの我が国ですが…
今後の景気の動向が気になるところではあります。

そんなときに趣味は…
いや、
こんなときだからこそ、
趣味などに没頭すべきと思いますが、
周囲がこのような状況だと、
イマイチ乗りが悪くなるようで…

東日本大震災のときを思い出すと
家に籠ってギターばかり弾いていたような気がしますが…
今回もしばらくはそうしますか。

魂の解放

どこかの音楽雑誌で、
自宅でギターを練習する際は、
ワイアレスが便利という記事を読み、
「なるほど」と思い、
自分の birthday present（笑）に購入してみました。

モノは、
アメリカのNUX（ニューエックス）という、
音響機器やエフェクターを扱っているメーカーの、
「B-2 2.4GHz ワイアレスシステム」という製品で、
画像の通りコンパクトで、
シールド感覚で取り扱える気楽さがポイントです。



操作はいたってシンプルで、
ジャックを起こし、
「TRANSMITTER」をギターに、
「RECEIVER」をアンプ、
またはエフェクトボードの最初のジャックに差し込み、
電源を入れ、
４つのチャンネルから、
受信状態の良いものを選べば、
それで完了です。



ギターの形状に応じて、
ジャックの角度を変えられるので、
とても便利です。

ちなみに、
ストラトに装着すると、
こんな感じになります。



iPhoneのケーブルを使って充電し、
一回の充電で５〜６時間いけます。

なにしろ、
シールドがいらないというのが画期的で、
昨年入手したミニアンプと組み合わせると、
どこでも気楽に音を出せるので、
便利なことこの上もありません。

いままで必要だったものが不要になると、
こんなにも景色が変わるのかと、
感動してしまいました。

スタジオで試してみて、
問題がないようだったら、
ライブでも使ってみようかと考えていますが、
これはよいですね…

何がよいって？
荷物が軽くなるのが、
最大の利点です。
長いシールドって、
けっこう重たいんですよ（笑）