梅雨は明けるが…

どうやら梅雨が明けそうです。

毎日雨続きで、
太陽という存在を忘れておりましたが、
こうしてガンガン照りつけられると、
早く暑い夏が終わりにならないかな…などと、
あらためてその強力な存在感に圧倒されています。

梅雨よりも、
早くコロナが終息してほしいけれど、
こちらは当分続きそうですね。

さて、
春のStay Homeから続けてきた、
リッチー研究も佳境に入り、
レインボーの最終作『Bent out of Shape』（1983年）と、
その前の『Straight between the eyes』（1982年）が
予想外に気に入ってしまい、
連日のように聴いています。

そしてなぜか、
ジャーニーの『Infinity』（1978年）と
『Evolution』（1979年）を思い出し、
久しぶりに引っ張り出してみたわけですが、
つまりリッチー先生も、
こういうのをやりたかったのだろうと、
勝手に解釈したからでした。

ポップで覚えやすいメロディ、
そしてコーラス含め、
完成度の高い楽曲アレンジ…
1980年代になると、
アメリカのロックはこのパターンを踏襲し、
大ヒットを記録する作品を次々送り出しますが、
その発端は、
1970年代中盤…

ジャーニーだけでなく、
ピーター・フランプトンや、
ボズ・スキャッグス、
あのフリートウッド・マックまで、
路線変更をしたあのあたり…

驚異のテクニックを誇った、
ヴァン・ヘイレンも、
ポップなサウンドでコーテンングされ、
この時代に飛び出してきたのです。

1977年に高校へ入学している私は、
この年代は完全にリアルタイムですが、
少し先輩の…
いわゆる、
1970年代前半を体験している世代
に対するコンプレックスのせいか、
そのあたりの音をメインで聴いていた、
というか…
少なくとも人前ではそのように主張していた覚えがあります。

（当時は、
ZEPやフリー、
ディープ・パープルの来日を見た、
という世代には敵わない、
という意識があったのです）

ところが、
その後になって振り返ってみると、
ロックの名盤と言われるようになる、
非常に完成度の高い作品が、
1976年から1978年に集中していることがわかり、
最近では、
自分たちも、
リアルタイムでロック全盛期を体験しているのだ、
と胸を張れるようになるのです。

レインボー後期のリッチーを見ていると、
このような、
当時の複雑な感情が蘇ってきて、
不思議な親近感を抱いてしまうのでした。

時代の急激な変化に、
ミュージシャン側も悩んでいたんですね。

そして、
リッチー先生は、
その後さらに悩み、
最終的には可愛い奥様とStay Homeしてしまうのです。
（この奥様は本当に可愛いと思います…
ルックスだけでなく、
ウイットに飛んだ発言や
チャーミングな話し方が素晴らしい）

ちなみに最近、
仲間内では、
ロバート・フリップ御大夫婦の
Stay Home活動がウケています。
（２人でバレエまで踊って…（笑）

過去を振り返るばかりでなく
ミュージシャンは今何をするべきか、
真剣に考えるタイミングかもしれません…

あ…
私はミュージシャンではなく、
サラリーマンであった（笑）
家にいる時間が長くなると、
どうも自分がミュージシャンと思えて…
これも今年の騒動の産物かもしれませんね。

仕事よりも音楽が大切であると、
再認識したということ…

Stay Home Studio

新型コロナウイルスの感染拡大を横目に…
「Garage Band」と格闘し始めて２週間が過ぎました。

PC版の方は画面が大きく、
操作も楽なのですが、
iPhone版の方が他社アプリとの互換性がよく、
表現に幅が出ると判断し、
とりあえず、
iPhone版を中心に編曲を進めることにしました。

決め手は、
YAMAHAのボーカロイドの簡易版を、
そのまま使うことができることです。
これは、
歌が不自由な私にとっては魅力的で、
無理にインスト（歌なし）にアレンジする必要が
なくなるかもしれません。
初音ミクに歌わせるかもしれない、
ということです…（笑）

そして、
なにしろiPhoneですから、
いつでもどこでも操作をすることができるので、
PCの前に座って唸っているよりも、
軽やかに作業を進めることができるのでは？
という期待もあったわけです。

ところが、
この２週間というもの、
iPhoneを睨んで唸ることが多く、
作業も思ったほど進みませんでした。

というのも…

自分でも呆れたぐらいですが、
私の作るフレーズは、
どうしてこのように変拍子が多いのでしょう（笑）

それも、
5//8とか7/8拍子といった、
奇数拍子がツラっと出てくるので、
驚いてしまいました。
（RUSHの影響という説あり…）

「Garage Band」は、
音楽制作ソフトの中では、
わりと操作が簡単な分、
機能もシンプルになっています。
変拍子を自由自在に編集できるほど、
高度な機能は持ち合わせておりません。

したがって、
変拍子を表現しようと思うと、
小節数、または拍数で帳尻を合わせる必要があり、
面倒なことこの上もありません。

おまけに、
サンプリングされているリズムは、
実際に叩いている前提なので、
かつてのリズムシーケンサーのように、
ドラマーが再現不能なパターンを入力することはできず、
無理にやろうとすると、
全体のパターンが強制的に変更されてしまいます。

シーケンサーに慣れていた私には、
正直なところ、
これが一番キツかったのです。

せっかく頭に描いた通りのパターンを作っても、
切り貼りしているうちに、
パターンが変わってしまいもう一度やり直す…
これを何度繰り返したことでしょう。

最終的には、
少々イメージと違う叩き方であっても、
拍数やアクセントが合っていればよしとすること、
それでも合わない部分は、
ギターなどを実際に弾いて録音する際に、
ちょっとしたテクニックで帳尻を合わせることを申し送りするなど、
一人多重録音ならではの技を駆使することになります。

そういえばトッド・ラングレンは、
ドラムのオカズでリズムのズレを修正する名人でした…

そして、
ギターだけは実際に弾いて録音しようと思い、
パワードモニタースピーカー（ヘッドフォンだけではツライので…）と
オーディオ・インターフェイスを購入しましたが、
このオーディオ・インターフェイス…
LINE6の「SONIC PORT VX」が優れモノで、
すっかりハマってしまいました。

LINE6の「SONIC PORT VX」を購入すると、
たくさんのアンプやエフェクトをシュミレートした、
ストンプボックス「POD」のモバイル版アプリがダウンロードでき、
iPhone上の「Garage Band」で使用することができるのですが、
その完成度の高さには驚かされてしまいます。

ここには、
これまで演奏されたことのある、
ありとあらゆるギターサウンドがファイルされており、
どれを使うか迷ってしまうくらいです。

それぞれのサウンドは実によくできていて、
最初にこれを試した際には、
何回自分の音に酔ったかわからないほど、
聞き惚れてしまっただけでなく、
思わず、
自分のギターの腕が上がったのでは？
と錯覚しそうになったほどでした（笑）

エフェクトの組み合わせや
セッティングを変えることができるので、
これさえあれば、
プリアンプもエフェクトも不要で、
オーディオ・インターフェイス経由で、
ギターからiPhone直結するだけで済んでしまいます。

さてこうなると、
創作活動にはずみがつくと思われますが、
そこは経験上、
あまり気合を入れて根を詰めると、
すぐに嫌気がさしてしまうことがわかっているので、
ほどほどに、
のんびりやるかと一息ついて、
その一方で、
リッチー研究などに励んだりしている次第です。

これはベースにも使えるので、
昨年購入したフレットレスベースも、
実際に弾いて録音することになりそうですが、
再開してみると、
やはり“宅録”は面白いですね。

抗体ができない

給付金の10万円が入り、
フトコロが温かくなると、
再発するのが「ギターほしー病」です…（笑）

考えてみると、
昨年はアコベだ８弦ウクレレだ…

2018年は、
例のエレクトリック12弦をオーダーし…

ここ数年は、
マニアックな、　
調味料的な周辺機材の購入にとどまり、

６弦のエレクトリックギターは、
2016年のギブソンSGジュニアが最後になるわけで、
４年近く空白期間が生じているため、
禁断症状が強くなっていると思われます。

などと言っていますが、
隠していることがひとつ…（笑）


じつは、
今年の２月末に、
前述のエレクトリック12弦をオーダーした工房に、
このギターと同じ、
シンライン構造のボディを採用した
ストラトキャスターを一本オーダーしているのでした。

やはり私には、
ストラトが欠かせず、
いままでも10年に一本ぐらいの間隔で、
新しいものを購入し、
つねに戦闘体制に入れるようにしていました（笑）が…

最後に購入したのが、
バッカスのストラトで2010年のこと…
その前の黒いフェンダーは1994年なので、
そろそろ、
というタイミングだったのです。

今回は、
機能にも塗装にも、
かなりコダワッたので、
オリジナルモデル感満載なのですが、

新型コロナウイルスのおかげで、

パーツの購入先、
およびボディの製作をする、
アメリカのメーカーが思うように動けず、
注文から５ヶ月近く経つのに、
まだ日本の工房へ到着せず、
組み立てに至っていないという状況なのでした。

したがって、
おとなしくしていれば、
じきに「ギターほしー病」の発作は
おさまるはずですが、
冒頭の10万円のせいで、
「待っている間にもう一本…」などという、
不届きな考えが頭をよぎるのでした。

どちらにしても、
新型コロナウイルスのせいなので、
なんだか腹立つな〜などと思う、
今日この頃です。

これを持って、
年末のステージに立つのが、
今年の目標だったのに…

Garage Band

iPhone（またはMacのPC）に、
「Garage Band」というアプリが
インストールされていることを、
ご存じの方は多いと思いますが、
使ったことのある方はどれくらいいるのでしょう。

コイツは音楽作成ソフトです。

私は以前から、
その存在を知っていましたが、
意識的に無視し続けていました。

信じられないぐらいの機能が予想されるので、
楽器を弾かなくなってしまうのでは？と
ミョーな恐怖を感じたからです。

今回ひさしぶりで、
リズムマシンを使って曲作りを始めたわけですが、
一から打ち込まない、
プリセットタイプには、
思わぬ弱点があることに気がつきました。

それは…
変拍子のパターンが作れない、
ということです。

私は、
生来のプログレ好き、
またはラッシュ好きのせいか、
変拍子のリフを作るのが得意で、
曲を作ると、
変拍子のオンパレードになってしまいます。

これができないとツライなぁ〜

いろいろ試行錯誤のあげく、
たどりついたのが、
「Garage Band」の
禁断の扉を開けることでした。

この「Garage Band」ですが、
iPhone版は簡略型で、
PC版がフルバージョンです。

私は両方を使える環境なので、
まずはPC版を開けてみました。

これはスゴイ…
歴史上存在した、
すべての音源があります。

すでに、
私のPCには、
９人のドラマーが待機しています…

そして、
操作は直感的というか、
適当にいじっていれば何とかなるので、
それほど難しくはなく…

これは使えるソフトです。

変拍子も簡単にクリアできるので、
前述の私の悩みは瞬時にして解消してしまい、
リズムマシンはもはや不要…
録音機材も不要かもしれません。

さて、
こうなると、
「Garage Band」に取り組むことは間違いなく、
後は、
私がギターをやめてしまうまでに至るか？
ということが問題になりそうです（笑）

新型コロナの影響でギターを辞めました…
なんて、
シャレにならないんですけど〜

Stay home 再び？

そのような事態になってほしくはありませんが、
ここ数日の状況はよろしくありませんね。

また家にコモる日々がやってくるかもしれないという、
予感のなせる技か…
私は以前取り組んでいた、
「宅録」への復帰を準備し始めたのでありました。

まずは、
リズムセクションを決めるべく、
KORG KR-55 Proという、
リズムマシンを手に入れました。

かつて使っていた、
Roland TR-707、
そしてYAMAHA SY-55は、
すでに使用不可の状態で、
廃棄物になって久しく…

数点から本機を選びましたが、
最新機器の性能には驚かれされるばかりです。

以前は、
リズムパートを一から入力…
それこそバスドラの一発から入力して、
根気と勝負しながら、
曲を作り上げたものですが、

KR-55は、
すでに多数のパターンがプリセットされていて、
それを組み合わせれば済むようになっています。
ドラムの音色は、
有名なドラマーのプレイをシュミレートしたそうで、
かなりイイ感じです。

生っぽいんですよ…

そして、
ここへドラム以外のパートを録音することができるので、
たいへん便利です。

KR-55だけで作品を完成することができますし、
これを再生しながらのライブ演奏もいけます。

まぁ…個人的には、
この後のダビングの回数や、
最終的な音質調整などを考えると、
ミキサー付きの録音機器は必要と思いますが、
本機でリズムセクションが完結するのは、
使い勝手がよいところです。

さらに、
カセットテープではなく、
本体にデータ保存（SDカードで取り出し可）
するので編集が楽なだけでなく、
音質劣化を気にする必要がありません。

あれから30年…
やはり文明はかなり進んでいたのです。

さて、
まずはリズムパートを制作しながら、
他の必要な機器を揃える予定ですが、
目指すは自宅のスタジオ化で…
この際、
部屋の防音もやりたいところですが、
そこまでやらなくてもいいか…（笑）

とはいえ、
自身が高齢になることも考え、
それなりの機能は用意したいところです。

↓ A4の解説書と比べて、この大きさである