ピンク・フロイドの廉価盤

２ヶ月限定で、
ピンク・フロイドのCDをプライス・ダウン！
１枚モノはなんと1,980円…。

LP時代から、
ピンク・フロイドのアルバムは、
なぜか廉価盤が出ないことで有名だったので、
これは一大事とばかり、
まだCDで揃えていなかった愛聴盤を数枚、
いい機会だと思い、
ゲットしました。

今では、
ピンク・フロイドといえば『ウォール』
という評価が定着しておりますが、
私はどうもこれには賛同できず、
というか…、
『アニマルズ』以降は評価したくありません。

同様に、
シド・バレット在籍時のファースト・アルバムも、
音楽雑誌などでは常に高く評価されておりますが、
これも…以前どこかで書いた通り…、
コンセプトはおもしろいけれど表現手法が稚拙で、
今となっては聴くに耐えない部分が目立ってしまいます。

ということで、
私にとってのピンク・フロイドは、
『神秘』以降『炎』まで。
つまり、
『神秘』
『モア』
『ウマグマ』
『原子心母』
『おせっかい』
『雲の影』
『狂気』
『炎』
の８枚ということになります。

この中で私がとくに重要な作品と位置付けているのが、
まずは初期の２枚組『ウマグマ』ですが、
なぜか今回の発売リストには入っておりませんでした。（泣）

『ウマグマ』のライブ演奏の部分（LP時代のAB面）では、
すでに、
後のピンク・フロイド・サウンドの重要な要素がすべて出ており、
各曲ともスタジオ盤をはるかにしのぐ内容になっております。
（とくに「ユージン、斧に気をつけろ」は鳥肌モノ…）
これを聴くと、
彼らが何をやろうとしていたのかがよくわかります。

それから、
もう１枚、
『雲の影』という、
フランス映画のサントラがあります。
これは小品ばかりが並ぶ地味な作品ですが、
やはりピンク・フロイド・サウンドの重要な部分を、
パーツ単位で見ることができます。
エフェクトを使わず、
しかも大作に編集していない分、
よくわかる内容になっています。

私は、
この２枚が重要だということを、
高校時代（つまり1970年代後半ですな（笑）から言い続け、
ずっと愛聴しているのですが、
どうも世間はそう評価していないようで、
残念なことではあります。

ところで、
アルバムの価格というヤツは、
私の高校時代からほとんど変わらず、
今に至っているわけですが…、
そう考えると、
物価に左右されない、
すばらしい価格設定ということになるのでしょうか？（笑）
（昔は貴重品だったということがよくわかりますね。）

それなのに、
最近はアルバムが売れない…と言う声をよく聞きますが、
いろいろ言われているけれど、
結局は魅力的な作品が少なくなってきている、
ということではないでしょうか？
だって、
貴重品だった時代でも、
いい作品は売れていたわけですから。
そして今も、
ピンク・フロイドの廉価盤に飛びつく大人がたくさんいるのですから…。（笑）

ジョン・ボーナムの再来

デイヴ・グロール。

元ニルヴァーナ、フー・ファイターズ、
現在はゼム・クルックド・ヴァルチャーズのドラマー…。

ニルヴァーナもフー・ファイターズもしっかり聴いたことのない私なので、
いつからそうなのかはよくわからないのですが、
『ゼム・クルックド・ヴァルチャーズ』を聴いたかぎりでは、
この人こそ、
ジョン・ボーナムの再来！！！
でたーっ、て感じであります。（笑）

ゼム・クルックド・ヴァルチャーズのベースは、
あのジョン・ポール・ジョーンズで、
ジェイソン・ボーナム＆ジミー・ペイジとの
レッド・ツェッペリン再結成をソデにして、
このトリオに合流したということでもあり、
どうもこのグループは、
並の新人ではなさそうです。

アルバムは全編にわたって、
パワフルなリズムに支配されており、
聴けば聴くほど、
デイヴ・グロールのスゴさが堪能できます。

１曲目などは、
ツェッペリンというよりは、
もろディティクティヴ！
２曲目に至っては、
もろパリス！って感じで、
フォロワーたちのエッセンスが感じられるあたりも、
なかなかのものです。

最近は王道のロックから少し離れていたのですが、
ん〜やっぱりロックはいいなぁ…っと、
少しばかり反省してしまう今日この頃です。

それほど、
このグループ、
というより、
このドラマーはスゴい！！！！

機会あればぜひ聴いてください。
昨年12月に発売されたばかりの新譜です。
そして、
感動を共に分ち合いましょう。

興奮し過ぎて、あまり多くを語れません。（笑）

自分を客観的に見る

「デトロイト・メタル・シティ」
の地上波初登場をご覧になりましたか？

放送禁止用語の連発をどう処理するのだろうか？
と思いながら見たのですが、
案の定…、
ワンだのニャンだのバキューンだのと（笑）、
擬音でカモフラージュしてあり、
オリジナルの台詞を知っている者にとっては、
それはそれで笑えるものでした。

バカバカしいストーリーと言ってしまえば、
それまでですが、
私には初回に見たときから、
気になるテーマがあります。

あの主人公は、
自分の好きな音楽ができずに悩むのですが、
仮面をかぶった自分の音楽は、
それが本意ではないとしても、
多くの若者に支持されているわけです。

女社長はそれを見抜いていて、
彼に自覚させようとするのですが、
なかなかそうは行きません。

バンドでオリジナルを作ったことのある人なら
わかることだと思いますが、
自分の好きな音楽とバンドの音には、
かなりの隔たりが生じるものです。

そして、
自分の好きな音楽が、
必ずしもその人に最適の表現方法にはならないものです。

あのジミヘンだって、
本当はブルースを渋くキメたかったのに、
チャス・チャンドラーがそれを許さず、
ミッチ・ミッチェルのようなドラムスと組ませたのです。
チャスはジミの黒っぽさを消そうとしたんですね。
そうしなければ、
ジミはただ音がデカイだけのブルースマンで終わってしまうと…。

ジミはずっとそれをよしとしていたのかはわかりません。
しかし、
バディ・マイルスと組んだいきさつを見ると、
やはりそんな自分に違和感を持っていたのかもしれません。

ジミのスゴいところは、
自分でそこに気がついたところで、
すぐにバディをクビにして、
ミッチを呼び戻すのです。

有名なバンドのメンバーがソロ・アルバムを作ると、
なにこれっ？という内容になることがありますよね？
ジミのような例はロック界にたくさんあると言えるでしょう。

成功するミュージシャンは、
自分の好きな音楽はそれとして、
自分が聴き手にアピールできる音を知っている人なのですね。

洋服なんかも同じで、
案外自分の好きなタイプの服が、
他人から見ると似合っていなかったりするもので、
カッコいいと言われる人は、
客観的に自分に似合うものがよくわかっている人、
ということが言えるのではないでしょうか。

そう考えると、
自分を客観的に見ることができる人が、
成功をつかむことができるということになるわけですが…、
なかなかそうはいかないものですね。

「デトロイト・メタル・シティ」を見て、
このようなことを考える人はあまりいないと思いますが（笑）、
私はそんなことを考えてしまいました。

キザイア・ジョーンズという才能

目玉のオヤジの声優、
死んじゃいましたね。
誰が後を継ぐんだろうか…。

あ…いや、
今のは独り言です。（笑）

正月以来、
私が毎日のように聴き込んでいるのは、
珍しく新譜（といっても、もうすぐ発売から１年が過ぎますが）で、
キザイア・ジョーンズの『ナイジェリアン・ウッド』です。

発売当初から気になっていたのですが、
（まず、ジャケがよいのだ）
例によって怒濤の紙ジャケ再発にさいなまれ、
結局年末まで購入する機会がありませんでした。

キザイア・ジョーンズと初めて出会ったのは、
かなり前（おそらく20世紀の頃）に、
BSでやっていた、
どこだかのフェスティバルの映像で、
私は、
彼が凄まじいカッティングで、
ディランの「見張り塔からずっと」を歌うのを見て、
たいへんショックを受けました。

なんか…ギターへの新しいアプローチを見た、
というか、
とにかくいままでと違う音の響きがそこにはあったのです。

そんなショックは、
U2の『ヨシュア・トゥリー』以来、
ひさびさのものでした。

その凄まじいカッティングを物語るように、
キザイアのストラト（メイプル指板）は、
ピックが当たる、
最終フレットあたりの塗装がハゲハゲになっており、
それも彼の存在を印象付ける要素になりました。

そして、
すぐに購入したのが、
３枚目にあたる『リキッド・サンシャイン』でしたが、
予想より抑えめの音に驚かされたものの、
アフリカン・ソウルとでもいえそうな音が、
とても新鮮でした。

今回の作品では、
カリエム・リギンスという、
もともとはジャズ・ドラマーでありながら、
ヒップホップまでこなす凄腕ドラマーに、
プロデュースまで任せており、
まず、
リズムが斬新。
変拍子も多いのですが、
アフリカのリズムを全面に出しており、
これが文句なく心地よい。

一時期抑えぎみだった、
過激なカッティングも復活しており、
アフリカン・ファンクとも言うべき、
独特のグルーヴを生み出しております。

そしてメロディがアヤシい。
ミョーにうねる音階は、
やはりアフリカの音階なのでしょうか？
聴いたことのないメロディばかりが続き、
思わず引き込まれてしまいます。

曲の構成は、
延々と同じリフを繰り返しながら盛り上がる、
そう、
ゲロッパ・オヤジのお得意パターンで、
知らず知らずのうちに、
トランス状態に陥る効果があるようです。

キザイアのギターは、
ほとんどソロを弾かず、
ひたすらカッティングとリフにあけくれていますが、
それだけでこれだけの存在感を示すとは、
やはりただ者ではありません。

♪ナイジェリアの木
ビートルズの連中には分かるはずもない
ちゃんと良い木を選ばなきゃ♪
（たぶん「ノルウェー」の森へのアンサー）
なんて、
歌詞もよくできており、
これは近来まれに見る傑作だ、
などと一人でほくそ笑んでおります。

まだまだ、
ギターでやれることって、
残っているんですね。
思いっきり目が覚めました。

不思議な景色

ほんの１週間前に、
新年あけましておめでとうございます、
などと言っていたと思ったら、
月曜から１週間バッチリ仕事で、
その上、
超多忙なスケジュールで、
息つくヒマもありませんでした。

とどめは昨日で、
某学会のために、
日帰りで、
京都まで往復してきたという…。（笑）

さて私には、
新幹線で名古屋以西に行く場合に、
居眠りをしないで、
かならず景色をチェックする区間があります。

それは、
名古屋を出て京都までの間、
そうですね…、
名古屋から15分ほどして、
大垣市を抜けて、
岐阜羽島を通過したあたりから、
車窓の右手に広がる景色…。
遠くに伊吹山系をのぞむ、
関ヶ原のあたりの景色です。

いつの頃か、
このへんを通過するたびに、
何かを感じるようになったというか、
あのへんの景色が、
私に何かを訴えかけるようになってきたのです。

ある人は、
それはきっと、
関ヶ原で天下分け目の合戦があったときに死んだ人の魂が、
あなたを呼んでいるのですよ。
あなたは前世であの合戦に、
何か関わりがあったのではありませんか？
などと、
オカルト映画のようなことを言いましたが、
そう言われてから、
尚更そんな気がするようになったのですから、
人間なんておかしなものです。（笑）

もっとも、
関ヶ原の戦死者の数は、
国内合戦史上最大と言われており、
今の新幹線の路線あたりは、
それこそ死屍累々の状態だったそうなので、
いいかげんな話と言い切れない部分があります。

関ヶ原のあたりの地形は、
平地なのに、
とつぜん四方を深い山に囲まれるせいか、
いつもドンヨリとしていて、
さらに、
そんな雰囲気を強めているのかもしれません。

昨日などは、
名古屋では晴天で、
大垣あたりまでは、
地面に１カ所も雪などなかったのに、
関ヶ原に近づいたら、
空がドンヨリと曇りだし、
なにやら地面が白くなり、
トンネルひとつ抜けたら、
一面の銀世界で、
伊吹山の上半分はあきらかに吹雪いているのがわかり、
おお〜っなんじゃこりゃ〜っ、
と騒いでいたら、
窓に横なぐりの雪が…。（笑）

で、
しばらく走って、
米原のあたりになったら、
もう雪は少なくなり、
彦根のあたりでは完全消滅のありさま。

あの30分ほどの区間の、
劇的な景色の変化は、
戦死者の話がなくても、
奇妙な感じがしてなりません。
みなさんも新幹線に乗る場合は、
注意してみてください。

小説「宮本武蔵」では、
関ヶ原で負けた、
17歳の武蔵と又八が、
関ヶ原の戦死者から金品をはぎとっていた娘を追いかけ、
あの辺りの山中の、
盗賊の後家の家に匿われることになっていますが、
いまでもそんな雰囲気いっぱいの、
妖しい空間であります。

一度、
各駅停車に乗って、
関ヶ原で降りて、
散策してみようかな？
などと考えているのですが、
帰ってきたら人格が変わっていた、
なんて、
シャレにならないことになったりして…。（笑）