2011年マイベストアルバム

今年も動き始めましたね。
You Tubeにアップした LOOSE CONNECTIONの動画は、
それなりのアクセスと評価をいただいているようで、
ありがたいことです。

さて、こちらも通常営業を再開しましょう。


昨年の私のキーワードは、
ジャズ、アフリカ、そしてラップでした。
今回はそのキーワードを軸に、
部門別のベストアルバムを紹介いたします。

【新譜】



①Phat Phunktion『Real Life … High Ｆidelity』
②Limp Bizkit『Gold Cobra』
③Ａmira Kheir『View From Somewhere』

新譜では、
最近のお気に入りだった、
ラップとヘヴィメタルの融合、
Limp Bizkitのニューアルバムが優勢と思われたのですが、
年末近くになってリリースされた、
Phat Phunktion（ファット・ファンクション）の新譜を聴いて、
順位が入れ替わりました。

Phat Phunktionは、
最近では珍しいブラス入りのファンクバンドです。
1970年代のサウンドを継承しながら、
1980年代以降の新しいタイプのブラックミュージックの要素も加味している、
とてもクールなバンドです。

ギターがかなりジミヘンしていて、
それが前に出ている曲もあり、
いわゆる、
ブラスファンクのパターンにとどまらない点にも好感が持てます。

なにしろ、
文句なしにカッコいいので、
ファンク好きやジミヘン好きには、
オススメの作品です。



以前にも紹介した、
Ａmira Kheirは、
スーダン出身の女性歌手で、
地味めな作品ですが、
ピュアな歌声が心に響きます。

【旧譜】



①Wes Montgomery『Full House』
②Jim Hall『（with Ron Carter） Duo』『（with Bill Evans） Undercurrent』
③Joe Pass『Portraits of Ｄuke Ellington』

旧譜は、
やはりジャズギターですね。
もう本当に一時期は、
これしか聴いていなかったくらいですから…。

そんな中で、
もっとも気に入ったのが、
Wes Montgomeryの『Full House』。
ちょっと「Take Five」に似た、
３拍子のリフがカッコよくて、
思いっきりハマってしまいました。

Wes Montgomeryは、
オーソドックスなジャズをギターで表現しているので、
学ぶべき部分が多いですね。



純粋なギタープレイとしては、
Jim Hallにシビレまくりまして…、
彼のプレイがよく聴こえる、
バンド形態ではなくデュオ作品を２作挙げておきました。
いずれも甲乙つけ難く、
ブッ飛び方もハンパではありません。（とくに『Undercurrent』）

私の知り合いに
「Jim Hallのギターはフワフワしているからイヤだ」
と言う人がいますが…、
何を言っているんだ、
この独特の、
浮遊感いっぱいの空間が素晴らしいんじゃないかい？
こんなギターを弾けるのは、
世界でただ一人、
彼だけですよ。

Joe Passは、
ギターがウマ過ぎで、
少々近寄り難い存在ですが、
ポップな曲が並ぶこの作品は別格。
１曲目の「Satin Doll」はやはり、
古今の名演ですね。

【紙ジャケ再発】



①Ramsey Lewis『Sun Goddes』
②The Who『The Ｋids Are Alright』
③PIL『Paris In The Spring』『The Flowers Of Romance』

昨年は、
あまり紙ジャケ収集に熱心ではありませんでしたが、
Ramsey Lewisのこの作品は、
ファンク系インスト、
とくにエレピの素晴らしさを再認識させてくれました。

やはり私は、
この系統の音が好きなんですよ。
これを聴いた後にPhat Phunktionが出たので、
余計にハマったのでしょうね。



同じように、
ロックのカッコよさを再認識させてくれたThe Who。

空間的なサウンドのカッコよさを再認識させてくれた上で、
LOOSE CONNECTIONの方向性も再確認させてくれたPIL。

紙ジャケ再発モノは、
「やっぱ俺って、
こういうの好きなんだよな～っ」を実感したいときに、
購買意欲を後押しするグッズのようです。

最後に、
2011年にもっともよく聴いた作品として、
数年前の新譜ですが、
Esperanza Spaldingの『Esperanza』と
A Tribe Called Questの『The Low End Theory』を挙げておきましょう。

両者ともに、
以前ここで取り上げましたが、
Esperanza Spaldingは、
冒頭のキーワード、
ジャズとアフリカをセンスよく表現できるミュージシャンとして、
現在もっとも動向が気になります。

A Tribe Called Questの『The Low End Theory』は、
ジャズとラップをセンスよく融合した傑作です。


このような私の音の指向を、
マイバンド、
LOOSE CONNECTIONに反映させると、
ジャズ＋ラップ＋ハードロックとなるでしょうね、
あっ、
そこにファンクも入るかもしれない…、
などとひそかに企む、
2012年冒頭の私ではありました。（笑）

新年のごあいさつ

昨年は大きな災害があったので、
「おめでとう」とは言わずに…、

旧年中はお世話になりました。
今年もよろしくお願いいたします。

今年の抱負は、
「自分を見失うことなく、
すべてにきちんと対応する」です。

とりあえず、
音楽と仕事はきちんとやりたい。

LOOSE CONNECTIONは今のメンバーになって、
10周年を迎えます。
記念イベントをやりたいですね。

私からのお年玉は、
一足先に12月31日にアップした、
LOOSE CONNECTIONの最新映像ということで…（笑）、
今年もよろしくお願いします。

LOOSE CONNECTIONのライブ映像

12月4日のブログで、

画像、音源等、
用意できたら紹介します、
と言いたいところですが…、
今回は、
事前の準備が間に合わなかったので、
何もアップできないかもしれません。

何かあればアップしますが、
あまり期待しないでくださーい。

と言いましたが、
なんと、
この年の暮、
大晦日になって、
画像のアップが実現しました。

再掲ですが、
データは以下の通りです。

日時： 2011年12月3日（土）
場所：「吉祥寺 曼荼羅Ⅱ」

演奏曲目：
１、Feel Like A River(I Talk to Myself)
２、神曲：煉獄編
３、I've Got A Fever
４、プカプカ

ここで公開するのは、
オリジナルの３曲、

Feel Like A River(I Talk to Myself)
神曲：煉獄編
I've Got A Fever

です。
（プカプカはチューニングがメロメロになっているので公開しませ〜ん）

いずれも、
作詞　作曲：LOOSE CONNECTION
LOOSE CONNECTION：marc（Vo）、matsuZACK（G）、ITO（B）、shiba（Ds）
ということで、
今年最後のプレゼント、
お楽しみください。

それでは、
よいお年を！

私の人生を変えたアルバム⑮

『スティーヴ・ヴァイ／パッション・アンド・ウォーホェア
（STEVE VAI／PASSION AND WARFARE）』
（1990年発表）



リバティ
　（Liberty）
エロティック・ナイトメアーズ
　（Erotic Nightmares）
ジ・アニマル
　（Animal）
アンサーズ
　（Answers）
ザ・リドル
　（Riddle）
バレリーナ 12/24
　（Ballerina 12/24）
フォー・ザ・ラヴ・オブ・ゴッド
　（For The Love Of God）
ジ・オーディエンス・イズ・リスニング
　（Audience Is Listening）
アイ・ウド・ラヴ・トゥ
　（I Would Love To）
ブルー・パウダー
　（Blue Powder）
グリイジー・キッズ・スタッフ
　（Greasy Kids Stuff）
アリエン・ウォーター・キッス
　（Alien Water Kiss）
シスターズ
　（Sisters）
ラヴ・シークレッツ
　（Love Secrets）

長らく続けてきた、
「私の人生を変えたアルバム」シリーズですが、
15話になる今回で、
ひとまず完了といたします。

最後に登場するのは、
スティーヴ・ヴァイの『パッション・アンド・ウォーホェア』です。

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私が、
トッド・ラングレンの影響を受けて、
最低限の機材による、
多重録音のソロ作品を完成させた1990年に、
とんでもない作品が発表されました。

それが、
このアルバム、
『パッション・アンド・ウォーホェア』です。

これも、
ほとんど一人で作り上げた作品になっています。
ただし…コンピューターを駆使して…、
という点がトッドと大きく違っていました。

スティーヴ・ヴァイは、
1984年、
元レインボーのグラハム・ボネットのバンド、
アルカトラスに、
イングウェー・マルムスティーンの後任として参加し、
早弾きを得意としたイングウェーに引けを取らないどころか、
それ以上のテクニックを披露して、
ロックファンの度肝を抜きました。

その後、
ヴァン・ヘイレンを抜けた、
デイヴ・リー・ロスのバンドに参加、
一躍メジャーな存在になりました。

私は当初、
スティーヴ・ヴァイに対し、
いわゆる、
“ヘヴィ・メタル系の早弾きしか能のないギタリスト”と思い、
あまり興味を持ちませんでした。

しかし、
デイヴ・リー・ロス・バンド時代のPVで、
妙なニュアンスのアーミングと、
あまり耳にしたことのない、
不思議なメロディラインを聴いて、
「…ん？」と思い…、

さらに、
彼が1984年に発表した、
ファースト・ソロアルバム『フレクサブル（Flexable）』に収録されている、
「Attitude Song」を聴いて、
さらに「…なんだ、こりゃ？」が増幅し、
興味を持つに至りました。



スティーヴ・ヴァイがロック界に入るきっかけは、
あのフランク・ザッパの難曲を採譜して、
本人の元へ送ったことに始まります。

ヴァイの才能と、
一風変わったセンスに目をつけたザッパは、
次に人間の会話を採譜するように命じたそうです。
これを見事にこなし、
ヴァイは晴れてフランク・ザッパ・バンドの一員として迎え入れられたのです。

ザッパ時代のプレイは、
ライブアルバム『ティンゼルタウン・リベリオン（Tinsel Town Rebellion）』（1980年）
で聴くことができますが、
すでに、
グニョグニョした、
独自のプレイでアピールしています。

人間の会話については、
先に紹介した『フレクサブル（Flexable）』で、
10分程度の会話をユニゾンで追いかけるという…、
信じられないというか、
かなりマニアック…、
いや、
誰もやらないであろう、
誰にもできないであろう（笑）作品を披露していますが、



つまり…、
“ただのヘヴィ・メタル系のギタリスト”ではなかったのです。

『パッション・アンド・ウォーホェア』は、
そんなスティーヴ・ヴァイの２枚目にして、
最高傑作の呼び声の高い作品ですが、
ここで聴けるギタープレイは、
はっきり言って、

人間技ではありません（笑）

この作品は全編、
コンピューターを駆使したインスト作品で、
参加ミュージシャンの名前こそあるものの…、
ヴァイは彼らの音をサンプリングし、
（例えば、ドラマーだったら、キックの音やスネアを叩く音…）
それを元に、
譜面から各パートを打ち込み、
それをバックにギターを録音したと言っているので、
ほぼ一人で作った作品を言ってよいでしょう。

コンピューターを相手に、
まったく破綻のないギタープレイ…、
それを可能にするのは、
どんなに細かい譜割りでも、
正確無比に弾くことができるテクニック。

そして、
奇妙なユーモアと、
ねじくれたセンス…。

これらが同居した、
本当に、
とんでもない作品なのです。

ジャケットに写っているヴァイのギター、
何か不自然なものを感じてよく見てみたら、
なんと…、
弦が７本あるじゃありませんか…。
彼はこのアルバムで、
７弦ギターなるものを駆使していますが、
これは他の誰にも使いこなせないギターです。

まさに究極。
人類が到達した、
極限のギターテクニックがここにあると言っても過言ではありません。

国家のような「リバティ」で荘厳に幕を開け、
カミソリをギターの上にすべらせたという
ヘヴィな「エロティック・ナイトメアーズ」へ続き、
変則チューニングによる12弦ギターを駆使した
「バレリーナ12/24」のような小曲をはさむものの、
とにかく、
ハードな曲の連発で、
元気のない時は少々辟易とするかもしれません。

しかし、
イントロでワウを使い、
女教師（本当にヴァイの恩師とか…）とギターの会話から始まる、
「ジ・オーディエンス・イズ・リスニング」。



抜けるような青空のように心地いい乗りの、
「アイ・ウド・ラヴ・トゥ」。
（↓これ珍しい、PVですよ）



変則７拍子と11拍子のリフが文句なくかっこいい、
「グリイジー・キッズ・スタッフ」。



そして、
フィナーレを飾る、
オクターブ奏法を駆使したバラード「シスターズ」など、
聴くべきポイントは、
たくさんあります。

ちなみに、
この「シスターズ」は、
ジミヘンのバラードに対する新しい解釈と言われ、
冒頭の「リバティ」を
「スター・スパングルド・バナー」（星条旗よ永遠に）の発展版ととらえることで、
この作品を、
スティーヴ・ヴァイによるジミヘン讃歌とする評価もありました。



ハーモナイザーを流行させたのも、
彼だったなぁ…。
（一人でギターをハモらせることができるエフェクター）

いずれにしても、
私は、
この作品を、
ロックギターの究極の発展型と評価し、
このまま21世紀へ突入したらどうなるのか？
と少々怖れおののいたものです。

いや…大げさでなく、
今のロック少年たちは可哀想だな…、
こんな、
およそコピーできそうにない曲に、
最初からお目にかかってしまうわけだから…、
などと本気で同情したほどでした。

しかし、
あれから20年が経ちますが、
そんな作品は、
これ以外発表されておらず、
スティーヴ・ヴァイが突然変異的な存在であったことが、
よくわかります。

そんなヴァイも、
ギターのプレイだけはサンプリングできない…、
というか、
したくなかったわけで、
いわゆる、
どんなにテクノロジーが発達しても、
あの楽器の響きと、
人が弾く微妙なタッチだけは、
再現することができないのです。

ギターの素晴らしさは、
人が弾くことによるもの。

スティーヴ・ヴァイは、
コンピューターに挑みながら、
人間だけが機械に対抗できることを、
ギターを通じて主張したのかもしれません。

そのための体力を保つために、
ベジタリアンであり、
録音の数日前から断食をして体の汚れを抜くとは…、
これも真似できませんね（笑）

トッド・ラングレン

前回、
トッド・ラングレンの『サムシング / エニシング』を紹介しましたが、
私はその後、
ライノの再発盤を中心に、
彼の主要作品を集めまくったので、
今回は少し、
そのあたりの話をしたいと思います。

トッド・ラングレン。
1948年生まれ。
1967年に NAZZ（ナッズ）のメンバーとして、プロデビュー。
３枚のアルバムを発表するが、
たいした成果を残せず1970年に解散。
『サムシング / エニシング』に収録されている
「ハロー・イッツ・ミー」は NAZZのファーストアルバムが初出だが、
リードヴォーカルはトッドではない。
このことに象徴されるように、
NAZZ時代は不遇だったといえる。

1970年『ラント（RUNT）』でソロデビュー。
『サムシング / エニシング』は、
『ラント（RUNT）』、『バラッド（THE RALLAD OF TODD RUNDGREN）』
に続く３枚目のソロ作品。
この作品から、
ソロでは、
すべての楽器を一人で演奏するようになり、
マルチプレイヤーと呼ばれる。
現在までに20枚のソロアルバムを発表。
アップルコンピューターの支持者で、
最近ではパソコンを使って演奏することも多い。

ソロと並行して、
1974年からはユートピア（UTPIA）を結成。
当初６人編成だったバンドはその後４人編成になり、
1985年までに11枚の作品を発表。
当初は、
プログレッシヴロックを標榜していたが、
その後はビートルズのパロディというか、
発展型のようなサウンドを展開。
こちらでのトッドは、
ギター＆ヴォーカルに徹している。

現在も現役のミュージシャンである。

というような経歴のトッドですが、
私が『サムシング / エニシング』の次に気に入っているのは、
ソロ作品としては、
『サムシング / エニシング』の次に発表された、
『魔法使いは真実のスター（Wizard, A True Star）』（1973年発表）



これは、
前作の完成度から一転して、
短い実験的な楽曲を19曲も、
切れ目なしに並べるという、
コラージュ的な手法を使った作品です。

ジャケットも、
かなりシュールですが、
インナースリーブの写真が、
ものスゴい散らかった部屋にいるトッドで、
これが内容を見事に表現しています。

ちなみに、
当時のトッドの恋人だった、
ベベ（有名なグルーピーとしてその男性遍歴を本にした人）の話によると、
この写真って、
トッドの真実の姿のようで、
考えられないくらいロマンティックだと思ったら、
とつぜんハードロッカーになったり、
ヒッピー風のフォークシンガーいになったり、
豹変ぶりが凄まじくてついていけなかったと…。
（トッドって、
ベベとの子供を大切に育てていましたが、
じつはその子はステーヴン・タイラーの子で、
それが後に女優になってリズ・タイラーであるという、
すんごいネタがあります（笑）

とにかく…、
この作品は、
早いペースで次から次へと、
いろいろなタイプの作品が登場するのですが、
各曲のレベルは高く、
さすが、
と唸らされるものがあります。

とくに、
大甘のソウルメドレー：
「アイム・ソー・プラウド
〜ウー・ベイビー・ベイビー
〜ラ・ラは愛の言葉
〜クール・ジャーク」は、
部屋に女子を呼んでこれをかけたら、
まず落ちるだろう（笑）
必殺の１曲です。



その他、
ライブの定番曲、
「ネヴァー・ネヴァー・ランド」
「たったひとつの勝利」など、
名曲がズラリです。




トッドは、
ドラムの、
それもスネアの音に、
かなりのコダワリがあって…、
彼の理想はビートルズ時代のリンゴの音のようですが…、
それがサウンドの特徴になっています。

じつは、
これは私も同じで…、
ただ私の場合は、
ZEPのジョン・ボーナムが理想ですが…、
このアルバムでも１曲目で、
タンタンっとスネアが聴こえた瞬間に、
おーっと感動したものです。

ユートピアは、
そのプログレっぽい展開からか、
トッド・ファンの間では評判が悪いのですが、
私はそんなことはなく、
（なにしろ、プログレ好きですから）
けっこうよく聴きました。

まずは、
２枚目の『アナザーライブ（ANOTHER LIVE）』（1975年）



６人編成ですが、
たいへん完成度の高いライブです。
内容は、
それほどプログレっぽくはなく、
かなりソロ作品の音に近く、
部分的には、ステーヴィー・ワンダーっぽい部分があり、
とてもポップで聴きやすい作品になっています。



この“ポップで聴きやすい”は、
トッド・ラングレンのポイントで、
裏方に、
どれだけ毒（攻撃的なメッセージ）があっても、
サウンドにどれだけ凝っていても、
とりあえず、
覚えやすいメロディで、
聴きやすい音になっています。

まるで、
砂糖でコーティングしてあるように…。

このへん、
同じタイプのフランク・ザッパとは大きく違っている部分です。
彼の場合は、
まず、
その先鋭的なサウンドにすべてが表れていますからね。

ユートピアのスタジオ作品では、
その後の、
『太陽神（RA）』
『悪夢の惑星（OOPS WRONG PLANET）』
（ともに1977年発表）
という２枚の完成度が凄まじく、
これは他の追従を許さない程だと思います。





この頃のユートピアは、
衣装も銀色の光モノだったりして、
かなりSFっぽいイメージでした。

『悪夢の惑星』になると、
怒濤のような音の連続で、
全編を通して聴くには、
かなりの体力が必要になるくらいです。

『太陽神』に収録されている「サンバースト・フィニッシュ」は、
当時流行したフュージョン的な展開を見せる曲ですが、
そこで、
楽器によるインタープレイではなく、
コーラスを採用するあたりが、
トッド・ラングレンの真骨頂です。



あくまでも、
人の声にこだわる。

そういえば、
声をサンプリングして演奏に仕上げた作品もありました。
（『ア・カペラ』（1985年）

トッド・ラングレンは今でも音楽活動を続けており、
最近では、
2004年発表の「ライアーズ（LIARS）」という作品が印象に残っていて、
パソコンを上手く使っているなぁ…と感心したものです。




こうして、
あらためて見てみると、
トッドってスゴいなぁ…と思うのですが、
髪を７色に染めてみたり、
眉のあたりに蝶を書いてみたり…、
けっこう変な人というか、
はっきり言って、
奇人変人なんですよね（笑）

天才と○○は紙一重って、
トッドのためにあるような言葉かも…。

そういえば、
以前に紹介した、
クラプトンがクリーム時代に使っていた、
サイケデリックペイントのSGは、
その後トッド・ラングレンが所有しているんですね。

その上、ミーハー？（笑）