BBA再考

最近あるところで、
セッションをしようということになり、
出されたお題がなんと、
「ジェフズ・ブギー」でした。

うわっ、また難易度の高い曲を…。

「ジェフズ・ブギー」といえば、
私は大昔に一度、
軽くコピーした程度で、
それも“ヤードバーズ”・ヴァージョンでした。

今回は,
より難易度の高い“BBA”・ヴァージョンという指定もあり、
いまさら耳で音を取るのが面倒になった私は、
せっせと譜面を探したのでした。
すると…、
あった、あった、ありました。
少し前のものですが、
「ギタリスト・パーフェクト・ガイド」シリーズ（DVD）に、
クリエイションの竹田和夫氏による、
「ジェフ・ベック奏法（ジェフズ・ブギー１曲マスター）」というヤツが…。

解説を見ると、
“BBA”・ヴァージョンらしいので、
これはシメタとばかり、
速攻で購入してみると…、
ん〜なんだか微妙に違うような、
パーフェクトといいながら、
細かい部分までは、
“完全コピー”ではありませんでした。

竹田さん、腕落ちたのかな〜？
小林克己さんのリッチー・ブラックモア奏法は、
完璧にクリソツだったぜ〜、
などとボヤいていると、
「BBAライブのジェフ・ベックは神がかっていて、
どうしても採譜できないフレーズがありました」
と語るシーンが出てきました。

たしかに、
『BBAライブ』の「ジェフズ・ブギー」は、
尋常ではないスピードで、
ブッちぎりの指さばきになっています。
さすがの竹田さんでもコピーできないのか？
やはり師匠はスゴイな、
などと感心しつつ、
実に20年ぶりで、
『BBAライブ』とスタジオ盤を聴くことになりました。

じつは、
私はかつて公言した通り、
BBAをそれほど評価しておりませんでした。
ところが、
今回聴き直してみたら、
その認識を、
少々改めざるを得ない状況になってしまいました。

「これって、ソウルじゃん？」
今になって気がついたのですが、
BBAは、
ソウルをベースにしたハードロックではありませんか？

「迷信」や「アイム・ソー・プラウド」は、
あらためて言うまでもなく、
純正のソウル・ナンバーですが、
例えばスタジオ盤旧B面の２曲目から４曲目の流れ、
「ホワイ・シュッド・アイ・ケア」、
「君に首ったけ」、
「リヴィン・アローン」なども、
立派なソウル・ナンバー、
いやこの部分は、
ソウル・メドレーになっています。

この３曲などは、
リズム隊をリズムボックスに差し替えたら、
プリンスの、
『パープル・レイン』に収録しても違和感ないのでは？
などと思ってしまいました。

そうです。
ジェフ・ベックの活動における、
あの時期に、
BBAの音は唐突だったわけではなく、
２期ジェフ・ベック・グループの延長上にあったということが、
ようやく理解できたのです。
ただ、
リズムセクションがあのような方たちなので、
すぐにはそうとわからなかったのですが…。

その上、
おもしろいことに、
当時は古くさく感じられた、
BBAの音ですが、
16ビートが主体になった現代の感覚で聴くと、
まったく古くさくなく、
逆にしっかりと時代にマッチする音に聴こえます。

これは、
もしかすると、
一大発見かもしれない…、
っと…、
さかんに感心したまではよかったのですが、
さすがにこの年齢になると、
「ジェフズ・ブギー」を、
あの速度で演奏するのはシンドイようで、
さてどのような「ジェフズ・ブギー」になることやら、
少々不安な毎日であります。

『ザッパ・イン・ニューヨーク』

さて、
近況報告がてら、
軽い話題をひとつ…。

今年はよく選んで購入しよう、
と決心した“紙ジャケ”シリーズですが、
４月23日リリースのヴァン・ヘイレンは、
なんだかんだと言いながら、
３枚も手に入れてしまったものの、
「やっぱ、このドラムは好きになれないなぁ」、
「今聴くと、シンセの音が古いなぁ」、
などと反省することしきりでした。

結局、
衝撃的だったのはファーストアルバムだったということと、
今回このシリーズを購入するきっかけになった、
もう一度聴きたかった曲が、
サミー・ヘイガー在籍時のものであった、
ということがわかっただけでした。

で、
少し気落ちしていたところ…、

５月21日リリースのフランク・ザッパにやられました。

『ザッパ・イン・ニューヨーク』。
名盤の誉れ高い作品ですが、
長いこと完全版が復刻されず、
ファンをイライラさせていた１枚です。



というのも、
エンジェルのギタリスト、
パンキー・メドウスをおちょくった、
「パンキーズ・ウィップス」という曲が、
ずっと削除されたままだったのです。

今回は、
“紙ジャケ”化とともに、
この「パンキーズ・ウィップス」が本来の位置に収録され、
メデタシメデタシということになったのありました。
（この曲は、
ドラマー、テリー・ボジオが、
男と知りながら、
迂闊にもパンキーのポスターに興奮してしまう、
というストーリーになっています）

この時期のザッパは、
この「パンキーズ・ウィップス」のような、
コミカルな歌詞で世相を皮肉った曲と、
信じられないほどの高度なテクニックを披露する、
インストを交互に演奏するスタイルをとっており、
笑いながら（←ここ重要です）、
物凄い演奏を聴くことができるようになっております。

『ザッパ・イン・ニューヨーク』における、
前者のタイプでは、
「ティティーズ・アンド・ビール」、
「ザ・イリノイ・エネマ・バンディット」の出来がよく、
（かつては、
「おっぱい印ビール」、
「イリノイの浣腸強盗」という、
素晴らしい邦題がついていました）
とくに、
ジミヘンの「ヴードゥー・チャイル」に似た
「ザ・イリノイ・エネマ・バンディット」は、
歌詞の意味がわからなければ、
とてもイカした、
ヘヴィ・ブルース・ナンバーの傑作として、
絶賛されること間違いなしです。

また、
後者のタイプでは、
ユニゾンによる変拍子だらけの、
超難曲として有名な「ブラック・ページ」や、
腕利きのメンバーによる、
火を吹くようなインタープレイが聴ける、
「パープル・ラグーン」など、
ザッパ・ファンの間でもとくに人気の高い曲が、
評判通りの素晴らしい仕上がりになっております。

このときのザッパ・バンドは、
前述のテリー・ボジオの他、
エディ・ジョブスンやブレッカー・ブラザースが参加しており、
プログレ寄りのフュージョンに、
現代音楽の要素を加えたような、
今聴いても新鮮で、
きわめて刺激的なサウンドを展開しています。

どうやら、
この後しばらくは、
ザッパにハマりそうです。
今回の“紙ジャケ”シリーズは、
他にも名盤が並んでいますから、
この機会に揃えてみようかな？などと思う、
今日この頃です。

さて、
今月の25日には、
たいへん良心的な、
廉価版（1500円）“紙ジャケ”シリーズが、
大量にリリースされる予定です。

このシリーズは、
ELPやPFM、フォーカスなど、
プログレ＆ユーロ勢が中心になっていますが、
その中に、
なぜかトッド・ラングレンが混じっております。

トッド・ラングレンも、
かなりの作品を揃えながら、
まだ買い逃している作品も多いので、
この機会に一気に残りを集めるか、
などとヒソカに狙っている次第です。

フランク・ザッパとトッド・ラングレン。
一癖も二癖もある両者ですが、
不思議なことに、
再発モノでありながら、
どちらとも、
今聴いても新鮮な音なのであります。

キッスに関するオマケの話〓

今回は、
エース・フレイリーのギターについて、
語ってみたいと思います。



エース・フレイリーが、
キッスに加入する際に使用していた機材は、
ギブソン・ファイヤーバード〓と、
マーシャル・アンプ（50Wコンボ・タイプ）だった、
ということです。

ギターに詳しい人なら、
すぐにピンとくるかもしれませんが、
これはクリーム時代の、
エリック・クラプトンと同じ機材です。

エース・フレイリーはその後、
ステージにおいては、
ギブソン・レスポールとマーシャル・アンプを
定番セットとするようになりますが、
まれに、
ギブソン・エクスプローラのコピーモデル（日本製）
を手にすることがありました。

キッスというバンドが、
その初期において、
ビートルズをイメージしていたことは、
前回に語った通りですが、
エース・フレイリーのギターは、
機材からも明らかなように、
エリック・クラプトン、
それも、
ブルース・ブレイカーズからクリーム時代の、
エリック・クラプトンの影響が大です。

楽曲の雰囲気を損なわないように、
覚えやすいメロディで、
コンパクトにまとめられたギターソロには、
クラプトン直系の、
微妙な音程のチョーキングや、
大きなヴィブラートといった、
ブルースギターのテクニックでいっぱいです。

私は、
そんなエースのギターソロを、
たいへんセンスのいいものであると、
評価しております。

しかし、
バンドの方針なのか、
エースの方針なのか、
歌のバックではほとんどオブリガード等を入れず、
ひたすらリズムギターに徹しているため、
リードギターにスポットが当たる時間が極端に少なく、
またあのメーキャップのおかげで、
音楽的な評価を得る機会そのものにも恵まれず、
結果として、
エースのギターは過小評価されているのが現状です。

これは、とても残念なことです。

長尺のギターソロで自己主張するよりも、
短くコンパクトにまとめる方が、
難易度が高いと思うのですが、
いかがなものでしょう。

さて、
エースのようなタイプのギタリストは、
海外ではあまり見かけないのですが、
おもしろいことに、
日本にはけっこうおります。

たとえば、
キャロル時代の内海利勝さんや、
ストリート・スライダーズ時代の土屋公平さんは、
間違いなく、
エース・タイプのギタリストです。

つまり、
ブルース・ブレイカーズからクリーム時代の
エリック・クラプトンの影響が大でありながら、
バンドのポップなサウンドを損なわないように、
短くコンパクトにまとめるギターソロが多いこと。
そういえば、
バンドにもう一人、
リズムギターを弾くギタリストがいることも、
共通しています。

これは、
同じく、
２本のギターでサウンドを組み立てている、
エアロスミスのようなバンドとは少し違った手法で、
どうやら、
目指すべき存在が、
ビートルズなのかストーンズなのかが、
分かれ道になるようです。
（ストリート・スライダーズは、
ルックスのおかげでストーンズ派に分類されがちですが、
バンドのコンセプトは間違いなくビートルズ派です）

最後に、
いまでも私の記憶に残る、
エース・フレイリーのギターソロ・ベストテイクですが、
「ショック・ミー／アルバム『ラブ・ガン』収録」
「ロケット・ライド／アルバム『アライブ〓』収録」
「スノウ・ブラインド／ソロアルバムに収録」
といったところでしょうか。
いずれの曲も、
エース節全開ではあるものの、
けっこうプッツンいきそうになる部分があって、
おもしろいサンプルだと思います。



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さて、
当初は『地獄の軍団』だけを語るつもりだったのに、
つい調子に乗って、
５回にわたってキッスを語ってしまいましたが、
今回で終了したいと思います。

私をロックへと導いた、
『地獄の軍団』は、
キッスの出世作として位置付けられるものの、
本人達はその手法をよしとせず、
次作『地獄のロック・ファイヤー（ROCK AND ROLL OVER）』
では、
もう一度原点に戻ったようなサウンドを展開します。
キッスが『地獄の軍団』の手法を、
自分達のものとするのは、
その次のアルバム『ラブ・ガン』においてでした。

そう考えると、
キッス・サウンドの完成は、
『ラブ・ガン』ということになるのですが、
その頃の私の興味の中心は、
すでに他のバンドへ移っていたため、
『地獄の軍団』のような感動を得ることはありませんでした。

しかし、
キッスのキャリアはその後も続き、
メンバーチェンジを経たり、
メイキャップをやめたり、
さまざまな困難を乗り越えながら、
アメリカン・ハードロックの王者の地位を守っていきます。
その姿は、
まさに１編のサクセスストーリーであり、
アメリカン・ドリームの体現として賛辞すべきものでしょう。

キッスに関するオマケの話〓

さて、
前回、前々回と、
キッスというバンドのコンセプトについて、
いろいろと考察してみましたが、
じつは、
ポール・スタンレイとジーン・シモンズは、
初期の段階で「ビートルズ」をイメージして、
バンドのコンセプトを作り上げたようです。

これは、
彼らが、
残りの２人のメンバーである、
ピーター・クリスとエース・フレーリーを選ぶ際に、
演奏の腕より、
リンゴとジョージに似ている声質であるかどうかにコダワッた、
という逸話から明らかになったことです。

とはいえ、
その逸話以前に、
ステージにおける、
ジーン、エース、ポールの立ち位置が、
初期のビートルスにそっくりではありますが…。

また、
この事実を裏付ける話として、
『地獄からの使者』、
『地獄の叫び』、
『地獄への接吻』、
という初期の３枚のアルバムのジャケットが、
それぞれビートルズの、
『WITH THE BEATLES』、
『MAGICAL MYSTERY TOUR』、
『ABBEY ROAD』のパロディである、
という指摘もあります。







なるほど、
並べてみると、
その通りかもしれません。

初期のキッスについて〓

（前回からのつづきです）

キッスのセカンドアルバム、
『地獄の叫び／キッス（HOTTER THAN HELL／KISS）』は、
『地獄の軍団』までのアルバムの中では、
最後に日本国内で発売されました。



SDE1
1.ゴット・トゥ・チューズ
（Got To Choose）
2.パラサイト
（Parasite）
3.ゴーイン・ブラインド
（Goin' Blind）
4.ホッター・ザン・ヘル
（Hotter Than Hell）
5.レット・ミー・ゴー・ロックン・ロール
（Let Me Go, Rock'n Roll）

SIDE2
1.オール・ザ・ウェイ
（All The Way）
2.ウォッチン・ユー
（Watchin' You）
3.メインライン
（Mainline）
4.カミン・ホーム
（Comin' Home）
5.ストレンジ・ウェイズ
（Strange Ways）

『地獄の叫び』は、
まるで、
地下鉄が発する、
レールの軋み音のような、
金属的なギターのリフにつづいて、
チョーキングのハモリが鮮やかに、
「クィーンクィーン」とくる、
「ゴット・トゥ・チューズ」で幕を開けます。

一聴するなり、
「うわっ、重たい」
ファーストアルバム『地獄からの使者』とは、
かなり違ったサウンドに仕上がっていました。

つづいて、
ギターの単音リフがカッコイイ、
名曲の誉れ高い「パラサイト」。

歪んだギターのアルペジオの間を、
リードギターのようなベースがメロディを奏でる、
ヘヴィ・バラード「ゴーイン・ブラインド」。

歯切れのいいリフと、
対照的に重たいサウンドが耳に残る、
アルバム・タイトル・チューン、
「ホッター・ザン・ヘル」。

前作における、
軽やかなサウンドはどこへやら、
このアルバムでキッスは、
重金属的な重たいサウンドを聴かせています。
それは、
当時はまだ一般的な表現ではありませんでしたが、
いわゆる“ヘヴィメタル”サウンドそのものです。

ドラムの残響処理に特徴があって、
水平方向にペシャッと響く、
ミョーなサウンドになっています。
これがまた、
全体のサウンドを重くしている要因のひとつでしょう。

前作の延長線上にあるような作風の、
「レット・ミー・ゴー・ロックン・ロール」も、
軽やかにならずひたすら重い。

キッスはこのアルバムで、
自分たちが“ハードロック”・バンドであることを、
宣言したのです。

『地獄の叫び』は、
怒濤の勢いのA面に比べると、
B面が少々気が抜けていて、
「ウォッチン・ユー」以外は、
あまり聴きものがありませんが、
ファンの間では「初期の最高傑作」、
「キッスのヘヴィメタルな面を堪能したければ、
このアルバムである」と言われつづけている作品です。
（エースが弾きまくっていることでも有名です）

しかし、
彼らはこれほどの内容の作品にも、
けっして満足することはなかったのでした。

さて、
サードアルバム、
『地獄への接吻／キッス（DRESSED TO KILL／KISS）』へ続きます。



SDE1
1.ルーム・サービス
（Room Service）
2.トゥー・タイマー
（Two Timer）
3.レディス・イン・ウェイティング
（Ladies In Waiting）
4.ゲット・アウェイ
（Getaway）
5.ロック・ボトム
（Rock Bottom）

SIDE2
1.激しい愛を
（C'mon And Love Me）
2.あの娘のために
（Anything For My Baby）
3.彼女
（She）
4.すべての愛を
（Love Her All I Can）
5.ロックン・ロール・オール・ナイト
（Rock And Roll All Nite）

このアルバムは、
前２作で聴かせた、
軽やかなロックンロールと、
ヘヴィメタル・サウンドがほどよくブレンドされていますが、
最大の特徴は、
全体的に“ポップ”な音作りを心がけていることで、
それは、
シングルカットされた、
「激しい愛を」や
「ロックン・ロール・オール・ナイト」に象徴されている通りです。

ここで明らかになることは、
キッスというバンドは、
パンクロックや、
ヘヴィメタルロックのマニアックな世界で、
そこそこの成功をおさめるのではなく、
アメリカを代表するようなバンドになって、
大きな成功をおさめることを、
当初から活動目的にしていたということです。

『地獄への接吻』は、
全米ヒットチャートに上がるような、
シングル曲を意識した作りになっています。
この点が前２作と大きく異なっているのです。

アルバムを制作するに当たって、
収録曲の数が足らず、
ジーン・シモンズは、
キッス以前に活動していたバンドの曲を持って来た、
という逸話があります。

そのせいか、
このアルバムは、
各曲の出来不出来のレベルの差が激しく、
ポイントとなる曲以外は、
あまり聴くべきもののない作品になっています。

こういうアルバムの作り方は、
アメリカのバンド、
とくにそれなりにヒット曲を持っているバンドに、
よく見られるパターンです。
みなさんは、
シングルヒットした有名曲だけが聴きもので、
あとはまったく聴く気にならないアルバムを、
体験したことがありませんか？

このように、
『地獄への接吻』は、
シングルカット候補曲を中心に制作された作品です。
その背景には、
もうこのアルバムで結果が出なかったらすべてが終わり、
という、
切羽詰まったバンドの事情があったようです。

結果的に、
シングルカットされた、
「ロックン・ロール・オール・ナイト」と
「激しい愛を」が、
デトロイトを中心としたローカルエリアで、
スマッシュヒットを放ったからよかったようなものの、
これがなかったら、
キッスというバンドは、
世に出ることなく終わってしまったかもしれません。

この後、
次作『地獄の狂獣（KISS ALIVE）』が、
彼らの熱狂的なライブを伝える作品としてブレイクし、
敏腕プロデューサー、
ボブ・エズリンを迎えた、
スタジオ作品の傑作『地獄の軍団』がブレイクしたことで、
キッスは一気に、
スターダムをのし上がって行きました。
このへんは、広く知られていることでしょう。

さて、
このように、
キッス初期の３枚のアルバムは、
それぞれ違った印象の作品になっており、
そこからは、
未来のスターを夢見るミュージシャンが、
悪戦苦闘している姿が見えてきます。

ロック初心者だった私が、
若いバンドが成功をおさめていく過程を、
リアルタイムで体験できたことは、
大きな意味を持っていたのではないでしょうか。

そして、
どのバンドでも、
ブレイクする直前の時期が、
いちばんおもしろい作品を作る、
創造性に富んだ時期であることということは、
間違いのない事実でしょう。